SAINT LAURENT
saint laurent comenzó su carrera en la moda a una edad temprana, trabajando como asistente de christian dior. tras la muerte repentina de dior en 1957, saint laurent fue nombrado diseñador principal de la casa dior a los 21 años, donde ganó reconocimiento por su colección línea trapecio.
en 1961, yves saint laurent fundó su propia marca de moda, yves saint laurent (YSL), junto a su socio pierre bergé. la marca YSL rápidamente se convirtió en sinónimo de diseños modernos e innovadores que desafiaban las nociones tradicionales de feminidad y estilo, celebraban la individualidad y empoderaban a las personas para abrazar su propia belleza única. a lo largo de su carrera, introdujo numerosos diseños y colecciones revolucionarias, incluyendo el icónico esmoquin femenino le smoking, la colección mondrian inspirada en la obra de piet mondrian, y la chaqueta safari.
el enfoque revolucionario de yves saint laurent hacia la moda fue más allá del simple diseño de ropa. logró empoderar a las mujeres a través de sus diseños visionarios, dejando un legado duradero que continúa influyendo en la industria de la moda hoy en día.
REI KAWAKUBO
nacida en 1942, en tokio, japón, rei kawakubo se ha convertido en una de las diseñadoras de moda más reconocidas y celebradas. desde la fundación de la marca comme des garçons y su debut en parís en 1982, ha forjado su propio camino con un enfoque innovador y poco convencional en el diseño de moda. sus diseños a menudo desafían las nociones convencionales de belleza y estética, con un enfoque en la asimetría, la deconstrucción y la exploración de los límites entre la ropa y el arte. las piezas pueden ser elaboradamente bulbosas o abultadas, desgastadas o deshilachadas; pueden o no tener en cuenta los brazos, el rostro o la vanidad del usuario. sus looks son arquitectónicos, escultóricos e incluso confrontacionales, desafiando tanto a quienes los llevan como a los observadores a replantear sus percepciones sobre la moda y la belleza. sus diseños animan a las mujeres a expresarse libre y audazmente, desafiando las expectativas sociales y celebrando la complejidad de la identidad individual. en última instancia, el objetivo de kawakubo es empoderar a las mujeres para que definan la belleza en sus propios términos, abrazando la singularidad y complejidad de sus propias identidades.
ALEXANDER MCQUEEN
nacido en el este de londres el 17 de marzo de 1969, lee alexander mcqueen fue el sexto hijo de un taxista y una profesora de estudios sociales. Se dice que a los tres años dibujó un vestido en la pared de su casa, pero sea esto cierto o solo una de las muchas historias que conforman su mito, la verdad es que siendo adolescente ya diseñaba faldas y vestidos para sus hermanas mayores, lo que causó sensación entre la juventud urbana que en ese momento se rendía a los encantos de la estética punk.
comienza su carrera como aprendiz de sastre en savile row, londres, antes de inscribirse en el central saint martins college of art and design. su colección de graduación de 1992, titulada "jack the ripper stalks his victims", atrajo considerable atención por sus temas oscuros y controvertidos y marcó el tono para su trabajo futuro.
su habilidad para crear un universo dramático que mezclaba el amor por la literatura gótica del siglo XIX, la pintura flamenca del siglo XV y la historia y paisajes escoceses hizo que sus desfiles fueran eventos muy esperados en el mundo de la moda. entre los desfiles más controvertidos estuvo "highland rape", en el que las modelos caminaban por una pasarela cubierta de brezo y musgo, evocando las tierras altas escocesas. la colección exploraba temas de violencia, sexualidad e historia escocesa, con prendas que parecían ropa rasgada y telas desgastadas. sus presentaciones en la pasarela no solo eran una exhibición de sus colecciones, sino también una experiencia inmersiva que desafiaba al espectador a replantear su percepción de la moda y el arte.
MIUCCIA PRADA
nacida en milán, italia, el 10 de mayo de 1949, miuccia prada inicialmente siguió una carrera en política, obteniendo un doctorado en ciencias políticas en la universidad de milán. sin embargo, a mediados de sus veinte años, decidió comenzar a diseñar algunos artículos para las tiendas de su familia, la empresa de artículos de cuero fundada en 1913 por su abuelo materno, mario prada. en 1978, heredó el negocio de su madre al mismo tiempo que conoció al hombre que se convertiría en su esposo, un entonces rival en el mundo de los artículos de cuero llamado patrizio bertelli. la pareja vio el proyecto como una aventura ambiciosa; él se encargaría del lado empresarial, ella del lado creativo.
bajo el liderazgo de miuccia prada, prada se ha convertido en una de las casas de moda líderes en el mundo, reconocida por sus diseños vanguardistas, artesanía lujosa y estética sofisticada. las colecciones de prada, que abarcan ropa prêt-à-porter, accesorios, calzado y fragancias, reflejan la mezcla distintiva de prada entre tradición e innovación, minimalismo y extravagancia.
ella no busca crear looks sexys o glamorosos, sino más bien una especie de "fealdad chic" que funciona. sus colecciones suelen incorporar colores chillones, estampados banales y una estética retro vaga que puede incluir el uso de materiales poco convencionales como el nailon o el caucho de maneras que desafían el gusto y la sofisticación convencionales.
un ejemplo notable es la colección FW 1996 de la marca, que presentaba zapatos con plataforma gruesa con suelas de goma gruesas y detalles inspirados en la industria.
la moda nos permite expresarnos y elegir qué queremos vestir y cómo queremos estar vestidos. en una visión general del mundo, ella cree que es inútil, pero que se vuelve útil en la vida cotidiana cuando nos hace felices llevarla.
MARTIN MARGIELA
martin margiela, graduado de la real academia de bellas artes de amberes, ganó reconocimiento en el mundo de la moda por sus diseños innovadores y presentaciones poco convencionales en pasarela. renunció al glamour y lujo tradicionales en favor de una estética más cerebral y subversiva, desafiando normas y convenciones establecidas. una de las técnicas distintivas de maison margiela es la deconstrucción, que implica desmantelar y reinventar prendas de maneras inesperadas. a menudo usaba bordes sin rematar, costuras expuestas y cortes asimétricos para crear prendas que desafiaban las nociones tradicionales de belleza y artesanía. modificó los hombros y jugó con la silueta, usando elementos de la producción misma de las prendas, como el chaleco que hizo con su propio maniquí.
otro elemento importante es el uso innovador de materiales y su compromiso con la sostenibilidad. la marca reutiliza frecuentemente prendas y materiales existentes, dándoles nueva vida y significado. este enfoque no solo reduce el desperdicio, sino que también añade un elemento de narración a los diseños, ya que cada pieza lleva su propia historia y narrativa.
uno de los diseños más icónicos de maison margiela es la bota tabi, caracterizada por su diseño de dedo dividido inspirado en los calcetines tradicionales japoneses. la bota tabi se ha convertido en un símbolo de la estética vanguardista de maison margiela y ha sido reinventada en varios materiales e iteraciones a lo largo de los años, incluyendo cuero, lona e incluso tacones altos.
otro sello distintivo de la filosofía de diseño de maison margiela es el anonimato. la marca renunció famosamente a la marca tradicional y etiquetas, optando en cambio por etiquetas blancas discretas con cuatro puntadas blancas, que se convirtieron en un símbolo de la elegancia discreta de la marca y su ética anti-establecimiento.
cláudia cavaleiro la editora jefe de CINCO editorial. nacida en el 82 en coimbra, es licenciada en filosofía por la universidad de coimbra. apasionada por los libros y podcasts de una manera geek, siempre encuentra algo interesante para investigar. ¡le encanta crear conciencia sobre problemas sociales y le encanta trabajar en CINCO!
