mi proyecto nació de una necesidad mía que me di cuenta que era compartida por muchos. De la misma manera que compramos un sofá a medida o encargamos una mesa en el material que queremos, ¿por qué no podemos crear una pieza que encaje exactamente en nuestro hogar?
quería decorar las paredes de mi casa, pero nada estaba "hecho" para mi espacio, así que decidí crear piezas yo misma que tuvieran sentido.
la verdad es que terminé resolviendo dos dilemas: encontrar una forma de expresarme a través de la pintura, que se ha convertido en una parte esencial de mi vida, y dar a todos los que, como yo, quieren elegir piezas que encajen en su hogar, la oportunidad de encargar una pieza única creada exactamente para el espacio que ocupará.
principalmente a través de la perspectiva del espacio, la capacidad de leer un lugar es algo que debo a mi formación en arquitectura, que creo me ha dado una visión completa.
mis pinturas complementan un espacio, y creo que puedo hacerlo tan bien porque estudié arquitectura. este concepto espacial me permite sugerir a quienes vienen a mí el mejor tamaño para una obra que integre el espacio de manera completa.
también creo que el curso finalmente creó en mí la necesidad de cuestionar las métricas muy "directas" del proceso de diseñar un proyecto, para crear piezas completamente abstractas sin reglas.
¿cuáles son tus influencias? y ¿cómo sientes que se reflejan en tu trabajo?
todo lo que forma parte de mi vida diaria. especialmente la naturaleza.
me encanta viajar, ver cosas nuevas, aprender sobre nuevas culturas, pero no hay nada como el mar, las montañas, el cielo, el bosque. todos estos elementos que damos por sentado, que tenemos a nuestra disposición todos los días y que apenas notamos. si prestamos atención, son elementos súper ricos, llenos de información. todo esto termina reflejándose en mi trabajo. por ejemplo, cuando comienza el otoño, es inevitable que pinte tonos más cálidos, así como cuando comienza el verano, me dejo llevar por el azul, o cuando llueve, quiero pintar con color.
¿qué te inspira cuando estás creando?
el momento de la creación es algo muy único, solitario y, para mí, inexplicable. Es como si dejara de pensar y todo se detuviera, me encanta esa sensación. Creo que la mayor inspiración es en última instancia la búsqueda de lo desconocido. cuando me pongo a pintar, no tengo idea a dónde me llevará, y lo que me inspira termina siendo la búsqueda del resultado, casi como conocer el final de un libro o una película.
por mucho que pinte, cada vez que comienzo un lienzo en blanco, es una sensación increíble tener todo un mundo de posibilidades frente a ti, sin reglas ni límites, y esperar a ver cómo resulta.
¿cuál ha sido tu proyecto favorito hasta la fecha?
afortunadamente, he tenido la suerte de crear proyectos que realmente me llenan y es difícil elegir solo uno, no solo porque siempre son tan únicos que la satisfacción de terminar una pieza y ver al otro lado que has encontrado exactamente lo que buscabas es increíble! pero puedo destacar un conjunto de tres lienzos que creé el mes pasado para ser incluidos en un proyecto de decoración de mariana aires, aquí en oporto. me retaron a crear una pieza de acento para la sala y el resultado me hizo muy feliz!
¿cuál es tu proyecto soñado?
¡unir arte, diseño y arquitectura! estos campos tienen todo el poder para transformar espacios, no solo físicamente, sino con el poder de hacernos sentir mejor, creo que poder hacer eso es un verdadero privilegio!
hoy aniStudio es más que un estudio de arte personalizado, es un espacio de inspiración y ese es el camino a seguir. la idea es poder crear otras piezas únicas, como muebles y objetos decorativos que puedan personalizar y transformar el espacio de cualquiera.
cláudia cavaleiro la editora jefe de CINCO editorial. nacida en el 82 en coimbra, es licenciada en filosofía por la universidad de coimbra. apasionada por los libros y podcasts de una manera geek, siempre encuentra algo interesante para investigar. le encanta crear conciencia sobre problemas sociales y le encanta trabajar en CINCO!
